本质考察及审美细节把握（1/2）

古筝乐表现的本质考察及审美细节把握

摘要：古筝乐表现的本质考察一是要对作品本身构型的阐释具备合理性；二是要对整个演奏动态过程（声音、节奏、度等）的把握有所依据并通过准确的理解定位、宏观的分析视角以及感性的方式予以实现。而在审美细节把握上则应注意动静相宜、刚柔相济；强而不燥、弱而不虚；忘象取意、得意忘形的分寸以求筝乐的适度表现。

古筝乐表演自从获得独立的品格以来演奏者们一直凭借音乐创作的物质留存———乐谱文本进行研读和恰当阐释。然而作曲家通过乐谱所带给演奏者的信息毕竟是有限的这就要求演奏者在解读乐曲之前对乐曲整体表达要有一个全面的认识过程并遵循一种较为普遍的审美取向对乐曲表现进行再创造。如何在乐曲的表现上构建完整的创造思路？以及如何恰当把握具体的音乐审美处理？应该说是演奏者的共同难题笔者结合教学实践经验与感悟从筝乐表现本质的考察和筝乐表现的审美细节把握两方面予以思考不妥之处请提出批评。

一、古筝乐表现的本质考察

古筝乐作品之所以能够呈现出神采各异的美是通过筝的乐器属性和文化属性来实现的并通过音乐表演这一运动过程来完成。如何做到在筝乐表现中抓住本质？一是要对作品本身构型的阐释具备合理性；二是对整个演奏动态过程（声音、节奏、度等）的把握要有合理的依据。

先对一部作品的准确定位应来源于理性的思考也就是说对作品的思想性、音乐性、画面感等准确的分析决定后来对音色、力度、度的选择以及情感投入的分寸。就拿绘画来说当我们为达-芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品中所透漏出的永恒魅力所折服时岂不知达-芬奇除了绘画还是一个造诣颇深的解剖学家、明家和建筑学家。他的永恒不仅源于艺术灵感的闪现还应该说源于理性的构图设计比例上的严格把关透视上的极致把握以及色彩的分寸运用。那么我们对音乐作品的认识也如画家手下的笔先应仔细研读乐谱了解作品的基本框架、曲式结构以及作曲家细微的术语标识甚至作品的文化背景作曲家试图表达的倾向与意图等如此才可能心中有数并选择出合理的表现手段来体现。

以协奏曲《临安遗恨》为例这是一描写民族英雄岳飞的作品充满了刚毅的阳性色彩。乐曲的主题旋律以变奏方式在全曲先后三次出现构型简洁、明了。阐释作品的重点就在于如何体现三次主题的不同。主题第一次出现时我们可以考虑演奏的肯定一些犹如民族英雄的雕塑屹立在眼前取肃穆、敬重之意。音色选择上要沉稳、凝重似在缅怀。主题第二次出现时仿佛岳飞在狱中对酒独斟无奈无助。音色张力上要力求舒缓力度作减弱处理情感的投入成分更多一些。此部分的后半部应注意层次的推进以表达壮志难酬的情感变化。到了主题第三次出现时已是冤情难纠突出展现民族英雄的大义凛然之势和昂挺胸、藐视一切的气概。此时主题的四度调式转换B羽→e羽音色上更显明亮演奏时应取声音饱满、坚定节奏沉稳之势把全曲推向**。这期间度的把握是至关重要的不宜太快倘若过快势必减弱甚至失去音乐中的庄严、大气之感。

不过需要指出的是对上面例子做出的理性分析（即演奏者设计画面运动或称作“意义的设定”）是前期的带有很强的主观臆断性。然而在真正演奏开始时这些预先的考虑或设计就会转化为声音的运动并从头脑中消失了。

其次是建立起宏观的理性分析视角。构筑这种宏观的理性分析视角的无疑是作品的结构布局一是乐曲段落的认识以下面几作品的基本框架为例：《木卡姆散序与舞曲》：散序—→中板舞曲—→快板舞曲—→尾声《黔中赋》：琵琶咏（散）—→木叶舞（中板）—→黔水唱（快板）《秦桑曲》：引子—→慢板—→快板—→尾声《长相思》：引子—→慢板（四个乐段）—→快板—→尾声

它们均体现了中国传统音乐中常见的“散、慢、中、快、散”的结构特征吻合中国人特有的音乐思维逻辑演绎方式。二是对乐句划分的认识乐句的表现常常是人们最容易忽视的其形式多样、复杂或陈述、承接或转换、呼应等等不一而足。认识乐句的有效方法是在心中反复吟唱在吟唱中体悟旋律的句逗感和气息的运行过程并依照“声依咏”原则去展示它。地方性风格特征较强的乐曲其特殊韵味更是增添了乐句的复杂性如河南筝乐的四度大跳音乐张力较大；陕西秦筝风格的级进下行、“si”、“fa”二音在级进中的下滑特征更显“以韵补声”的功能特征主导了“秦筝声最苦”的音乐意味。当然有时乐句运动是规整的有时是非规整的尤其是一些乐段主句与补充句交替出现时我们可以选择弦位的不同、音色张力的变化来加以区分以利于层次的清晰。

另外我们还应该认识到理性的分析最终要由感性的方式予以实现。作为弹拨乐器族群中的筝乐演奏其声音属性的基础是点状的而音乐的表现形态却是立体和多层面的既有点状又有线条。“点”展现的是活泼、跳跃“线”则反映着悠扬与绵长更能体现中国传统音乐的旋律美。由单个乐音的运动连成如珍珠串般的环形除借助相应的弹拨技术手段外“气韵”更是贯穿其间的“锁线”。如《黔中赋》第三部分“黔水唱”右手的歌唱性旋律线型感很强突出了贵州苗族飞歌的音调特点具有豪放的情感。左手快运动的旋律织体描绘了流水的各种形态看似“点”状堆积实为“线”态流动可说是体现了另一种意义上的“高山流水”。

当然作曲家是音乐作品的最初构思者经过精心创作的作品总是有其完整的、特定的艺术及逻辑结构的一部成功的作品肯定包含一个完美的艺术想象构架它属于一定的时代与风格范畴在体裁形式与表现内涵上也都有其自身的规定性筝乐作品也不例外。如南派清秀北派质朴；秦筝豪放板头曲雅涵等等。基于理解者（演奏者）的多面性势必导致作品本身与意义之间构成的并非是“一对一”的结果而是“一对多”的对应关系。因为演奏的阐释实际上就是对意义的阐释它以乐谱中包含的“可能含义的预先设计”（画面的或情绪的）为依据进行理性的分析与感性的把握。在这里必须从更广阔的视野、更高的层次上去认识忠实作品的基本精神同时注重表演的创造性才能真正完成音乐表演的艺术使命。

二、古筝乐表现的审美细节把握

在演奏的动态过程中始终包含着审美的趋向性。筝乐演奏如何显得更美？如何达到更高的艺术境界？审美细节处理应该说是关键。

1、动静相宜、刚柔相济