第五百零二章 涵养（2/2）

历史上，儒释道代表人物及政治家、军事家、文学家、数学家、哲学家等，都对围棋颂扬备至，认为从中收益匪浅。

书法是中国古代极为普及的、雅俗共赏的艺术形式，习书法能调神修心、健康长寿。历史上许多著名的书法家大都是寿星，唐代写《九成宫》的欧阳询，活了85岁；写《夫子庙堂碑》的虞世南，活了89岁。当代书法家上海的苏局仙、北京的孙墨佛都年逾百岁。

唐太宗在《论笔诀》中说：‘欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙‘欧阳询也讲练书法时要‘澄神定虑，端己正容。‘ 必须排除杂念、荣辱皆忘、全神贯注，达到入静专一的状态。然后，意在笔先，灵活自如地运动手、腕、肘、臂，调动全身的气力，通过笔端，有机地输送到字的点、横、竖、撇、捺和字里行间的布局之中，即所谓‘以通身之气之功之力而用之‘ ，促进血液循环，使人精力充沛，这又与气功不谋而合。

周星莲《临池管见》指出：‘静坐作楷书数十字或数百字，便觉烦躁俱平。‘ 故 ‘正书居静以治动，‘ 说明练楷书能养气安神，消除烦躁。而隶书因其书法沉稳秀拔,如林泉般清幽爽神，使头痛、失眠的人气血平和，情志自调。书法家长寿的原因就在此中吧。

虽然字的造形是在纸上，但它的神情意趣，却在纸墨之外，自然环境中的一切动态自有相契合之处。诚如老子的‘道法自然‘。释家所谓‘一沙一世界，一叶一春秋。‘天文、地文、人文，象中有道。

王羲之观鹅掌拨水而得笔法，张旭观公孙大娘舞剑器而得草书之法，黄庭坚观樵夫荡桨而得笔势书法家悬腕运笔，掌虚指实，快而不急，慢而不滞。捕捉到‘鸾舞‘之姿，‘龙腾‘之态，可达浑然忘我的天人合一状态。

古代书论普遍关注品德与书法的关系，即有‘书如其人‘之说。清代的朱和羹在《临池心解》中写道：‘书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。‘

唐太宗李世民酷爱书法艺术, 重视培养书法人才, 发掘整理了魏晋遗墨，确立了王羲之的书圣地位，为唐代的书法繁荣作出了巨大贡献，在书法史上占有重要地位。

唐太宗在书论上也有独特见解，强调书的‘筋骨‘和‘神气‘，还主张书法要有‘冲和之气‘。‘中则正。正者, 冲和之谓也。‘ ‘用锋芒不如冲和之气，自然手腕轻虚， 则锋含沉静。‘ 太宗亲自撰写《王羲之传论》，书写了不朽佳作《温泉铭》。遒劲雄健，雍容和雅，朗润俊逸，通篇洋溢出一种英武豪放又圣明高超的气概。

文人画讲究全面的文化修养，提倡‘读万卷书，行万里路‘，必须诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、思想缺一不可。在题材上多为山水、花鸟以及梅兰竹菊一类，象征淡泊宁静的隐逸生活，纯正敦厚的君子之风，清高坚贞的人格精神。

文人画注重气韵和笔情墨趣，意境隽永，耐人寻味。画格有四，逸格、神格、妙格、能格。‘盖能不及妙，妙不及神，神不及逸。‘

以逸品为至高境界，超越一般的艺术水准，进入更高的审美创造天地，飘逸出尘。看似平淡天真，却格高无与伦比。简洁生动，得之自然，无可仿效。

唐代大诗人王维被尊为山水画之祖。他长于写景画景，清新明朗、淡雅脱俗的静中之美，给人精神上的陶冶和身心的审美愉悦。苏东坡赞他‘诗中有画，画中有诗。‘

据《苕溪渔隐丛话》中记载，宋代词人秦观曾患肠胃病，屡治不愈。一日，朋友送他一幅王维画的《辋川图》。每当看到这幅山清水秀的画卷时，就仿佛进入了那迷人的画境，感到神清气爽，心旷神怡，肠胃不适的症状一扫而光。经过几日的‘画中游‘ ，秦观的病竟逐渐好起来了。

王维辞官，归隐田园。吃斋奉佛，焚香诵经，弹琴赋诗，泛舟歌咏，书画传神，禅意盎然。高深的佛教造诣和丰富的文化修养融于笔墨，纯净的能量、清凉的气息从画中缓缓散发出来，令人赏心悦目，精神舒畅，对健康颇有助益，这是药力所不能及的。

‘ 元四家‘ 之首黄公望也是个修道之人，他经历坎坷，少年早慧，才华出众，因与权贵不合，后被连累入狱，50岁才自由。他打坐修炼，画风也变得空灵超逸，苍莽沉雄。他云游七年，深得山水之韵。年近八旬，他画完了《富春山居图》，成就很高，被誉为‘画中之兰亭‘，影响后世甚远。明代董其昌称，见此画便有‘心脾俱畅‘之感。

在诸多顶极文人画家中不乏修炼人，最突出的是清初‘四画僧‘，画法特点清静淡泊，而又各具特色。四僧中以八大山人、石涛影响较大。

一幅好画，能让人杂念顿消，洗尘净心，渐入佳境。可见书画家的人品、才艺、修炼的功力非同寻常，古代书画专著所讲的‘定神‘ 、‘通神‘、 ‘神品‘ 、‘逸品‘就是这个道理。