第二百三十八章 歌曲打脸真够劲！【4.3K】（1/2）

“将军令？”

“总觉得有些耳熟。”

“是生离死别的那种情歌吗？”

“好像是一首古曲的名称。”

台上的陆昂报出即将演唱的歌曲名称后，观众席上开始了小声讨论。

大多的观众都是根据歌名中的将军二字，联想到了古代战争。

战争的主题是什么？生离死别。

陆昂又是以情歌见长的音乐人，与生离死别或者等待情人从战场归来的主题十分契合。

大多的人第一反应便是将《将军令》视为了陆昂又一首全新的情歌。

毕竟今天是《我要上春晚》的首场表演，开门红很重要。

每个歌手肯定都会那最擅长的风格来到舞台上。

也有一些对音乐了解的观众，想起了有一首古曲的名字同样叫做《将军令》。

便将讨论的方向放到了中国风的歌曲方向。

中国风歌曲也算是陆昂比较具有代表性的一种曲风。

后台观看室。

“《将军令》，四川扬琴的开场音乐，源于唐朝皇家乐曲，流传一千多年。”

“有多种曲谱和演奏形式，其中以扬琴曲、古筝曲、吹打乐为代表。”

坐在最右侧，首位登场、已经回到观看室的歌手刘鸿飞，看着现场传来的拍摄视频，自语般的开始了介绍。

《将军令》这首古曲是他曾经学习古筝曲时，特意研究过的一首音乐。

听到陆昂报出这三个字后，这首歌曲的信息很自然的便涌了出来。

在发现现场并无其他歌手知晓《将军令》的详细信息后，他立刻便通过自语的方式进行了讲解。

既是不太刻意，又吸引了众人的目光，还令现场多个摄像机位对向了他。

如何令表现更加亮眼，从而在正片中获得最多的露面机会，也是一个技巧。

他很好的把握住了机会。

有歌手好奇、也是如他所愿的问道：“刘鸿飞老师，你听过《将军令》这首歌曲吗？”

听到有人提问，刘鸿飞不着痕迹的扬起嘴角：

“我曾学习过一段时间的古筝，对《将军令》算是比较了解。”

那位歌手继续的好奇道：“那你给我们介绍介绍呗？”

刘鸿飞点点头：“《将军令》是很古老、也是流传了很长时间的一首乐曲，至今超过一千年。”

“乐曲表现古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。”

“我以古筝乐器弹奏为例，弹奏共分四个部分。”

“一部分用大段的摇指和左手弹奏技法，表现出鼓角声声的场景，旋律紧张而神秘。”

“第二部分通过左手夸张的吟、滑手法勾画出智勇双全的将军形象。”

“第三部分用持续加快的‘快四点’技法，表现了士兵们编队急进的情形。”

“第四部分描绘两军对垒、沙场厮杀、号角齐鸣、得胜回营的情景。”

“全曲一气呵成，节奏紧迫有度，音乐富有气势。”

“这首歌曲也是华夏音乐学院考级的9级曲目。”

他的介绍包含了较多古筝弹奏方面的专业内容，未曾学过古筝的歌手无法理解这些弹奏手法代表着什么。

但是最后那句华夏音乐学院的9级曲目，却简单、明了的凸显出了这首歌曲特殊性。

能够被华夏最顶级的音乐学院收录，音乐性母庸置疑。

9级曲目，则是代表着这首歌曲的难度极高。

现场惊诧了片刻后，有人恍然：

“所以说，陆昂演唱的这首《将军令》，是从这首古曲中改编、或者是从中收获灵感得来的？”

刘鸿飞笑了笑，没有回答。

或许是，或许不是。

倘若回答正确倒也可以，若是回答错误，就丢人了。

好不容易建立起来的专业形象便一泻千里、丢失殆尽了。

不过在他看来，既然叫做《将军令》了，多少也与这首古曲有些关系。

至少风格上，应该是一致的。

是一首中国风歌曲。

结合陆昂以情歌见长的特点，这首歌大概率是一首抒情的中国风歌曲。

现场有歌手应和道：“应该是一首中国风歌曲，或许是参考古曲《将军令》？”

“也有可能是中国风的情歌。”

大多数人即便没有应和回话，也是点头在心中赞成。

这也与大多数人的猜测相近。

中国风+抒情歌曲，就是陆昂的王牌+王牌了。

拿下高分问题不大，不过想胜过宋可唯、刘一航的组合，还是很有难度的。

毕竟，从进场时观众的欢呼声也能够判断出，陆昂的人气和宋可唯这种老牌歌手+热门视后相比，有些差距。

宋可唯粉丝的年龄段更广，而陆昂粉丝则更集中在年轻人中。

如果陆昂在本场的歌曲质量不如意，甚至还有可能，会成为第三名。

虽然这只是第一场比赛，对春晚直通名额没有决定性影响。

可春晚名额考量的是每一场的表现，最终的选拔是根据每场的综合评分确定的。

首场失去前二，便会减少拿到拿到直通名额的几率。

现场大多的人都不由在心中摇头。

这场比拼，从采访阶段开始，陆昂就落了下风。

恐怕以后，陆昂都要被刘一航压着打了。

演播室。

主持人在陆昂报出歌名后，并未立刻接话，给了现场观众讨论的时间，片刻后才道：

“那么有请陆昂给我们带来《将军令》！”

随着主持人下台，灯光暗下，舞台后方的大屏中浮现出了歌曲信息：

歌曲：《将军令》

演唱：陆昂

作词：陆昂

作曲：陆昂

编曲：陆昂

歌曲信息出现后，台下的观众露出了惊诧后，再次忍不住小声的讨论了起来。

“原创啊？”

“好像是这节目第一首原创歌曲哎！”

“陆昂真有才啊！《我是歌王》拿出了那么多新歌，这才多久，又是原创歌曲！”

“你没听说他的外号吗？行走的曲库！”

“666！”

观看室的众多歌手们，已经猜到了陆昂会以原创歌曲的形式参加节目，对于《将军令》是陆昂作词作曲并不意外。

但是在见到编曲人也是陆昂后，便忍不住有些失态。

作曲和编曲虽然都有一个曲字，却是两个不同的方向。

简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。

作曲决定有没有、好不好，编曲决定炫不炫。

或许其他节目，希望通过竞演者具备编曲能力而做宣传的噱头之一，允许竞演者使用自己的编曲方案。

但《我要上春晚》决不会，也不需要这个噱头。

能够获得节目组编曲团队、音乐总监的许可，使用自己的编曲方案，至少代表着，这个编曲方案的水平是不逊于节目组编曲团队的！

演播室。

歌曲信息浮现后数秒，便在现场观众期待着接下来会以什么曲风开场时，一段结合着鼓声和唢呐的旋律响彻全场。

“唢呐啊？！”

“竟然有唢呐这种乐器。”

“国风味的确很足，不过这味......太冲了！”

场下再次响起了窃窃的私语。

唢呐是华夏的国粹乐器，不过因为其独特的音色、极强的穿透力、能够掩盖其他伴奏乐器的特点，有着流氓乐器称号。

唢呐一出，众乐皆哑。

在华夏，唢呐更有着其独特的意义。

很多人出生时伴随着唢呐声，入土时也伴随着唢呐声。

红事白事都有它。

甚至，有时候它都不能看作是简单的乐器。