伅穒國皯141.关于钢琴的深度对话颡鱵(1/2)
“就是练?”
吴复生当然知道这个练字包含了许许多多的内容在其中。
就像是翻开一本书目,每一个科目单元都清清楚楚摆在眼前,可具体该怎么练,林林总总的方法那么多,他想了解的是李安的具体练习方法。
“具体方法。”李安思考片刻回答说,“有针对性地去练吧,目标必须明确,我起初是想解决大拇指的习惯问题。”
吴复生追问:“之后呢?”
李安如实答:“后面是想要解决一些手指交替的片段,另外我那时过于依赖大拇指支撑,所以想通过这种练习解放大拇指。”
吴复生:“这么听起来,那你的问题解决得非常有效。”
李安:“确实,不过方法不一定适用于所有人,而且我也只是参考了一些资料自己琢磨着摸索出来的,所以只能提供一些参考。”
吴复生惊:“不是魏老师教你的?”
李安:“嗯。”
吴复生目光由惊转诧异,重新打量李安,心里忍不住唏嘘,“你胆子也太大了。”
李安笑笑:“一个也是教,两个也是教,自己教自己呗,动快子动快子。”
两个人吃了起来。
在关于练习这一部分,两个人在后面的交流中产生了分歧。
吴复生主张以积累为主,而李安更侧重总结。
较之前半段的论调,现在有点反过来的感觉。
吴复生前面建议李安避免大量练习重复的内容,现在又强调这种重复练习的重要性。
李安一直以来看似都在大量重复地练习许多内容,现在又把多样性的手法练习挂在嘴边。
其实两个人前后都不矛盾。
吴复生的建议本质还是围绕着一个度,过犹不及,他希望的是李安能找到一个平衡点。
李安明白吴复生的意思,并且有些话他选择性地做了一些保留。
并非私藏,只是还没有经过自身检验,有些内容还有待验证。
关于音乐与技术练习的思考,他最后以一名钢琴老师的角度与吴复生分享,“我一直秉持这样一种观点,有多少音乐就有多少技术问题,但是从另一方面来讲,在许多繁杂的问题中,其实我们是可以找到一些他们的共同点。”
“比如就拿放松手腕和手指断奏这两项单看似单独的技术来说。”
吴复生非常不想打断李安,“可这两种技术本身不就是紧密相连的吗?”
李安端起酒杯,露出笑容,“对啊,那么如果我在基础上再加上一个轮指技术进来,你觉得如何?”
吴复生嗡的一下就感觉视野被打开了,端起酒杯和李安碰了一下,并赞叹道,“敬天生的钢琴老师。”
李安哈哈一笑:“吴大师谬赞了不是。”
吴复生一口饮尽,放下酒杯摆手,还真不是。
正如李安所说,轻巧的轮指本身需要放松手腕,僵硬的手腕根本没有办法进行高效的轮指,而且在放松状态下练习轮指还同时练习了手腕的转动。
“一个练习同时练习三种技术。”吴复生竖起大拇指,“确实是个好思路。”
李安乐:“有没有可能还有第四种技术。”
吴复生一愣,只见李安放下酒杯的右手在半空呈鹰爪状,四五指微微收拢,其余三指做空轮,看着看着吴复生嘴不由咧开了。
片刻。
“还有触点。”他叹说。
这时李安放下手,“所以我始终认为钢琴演奏中的所有技术都是复合的,如果孤立地去练习某一个技术,效果会大打折扣。”
吴复生跟着点点头:“误入歧途。”
对于误入歧途这四个字用在这里,李安想想过后还是摇了摇头,“毕竟不是所有钢琴学习者都具备很高的天赋,对于一些手脑不协调的学生,可能用一些孤立的局部技术练习才是更好地提升方式。”
吴复生闻言敬酒:“因材施教,感谢李老师提点。”
李安汗:“你慢点,喝这么快一会又趴那了,我一杯你一口就行了。”
吴复生:“咋的,瞧不起人啊,我就是不能喝快酒。”
李安:“你自己悠着点就行。”
因材施教是每个老师都明白的道理,可具体到教学当中,又是另一码事了。
吴复生一直都想问问李安怎么看待琴童练习小奏鸣曲的问题。
“第一天初赛,我数了一下,大概有三分之一的孩子都选择了小奏鸣曲,李老师怎么说,有没有哪些是你觉得必须要弹的。”
对于这个问题李安也进行过反思。
“我觉得到了今天,已经没有哪一首小奏鸣曲是必须要弹的了。”
“你小时候我不知道,但是在我的学琴环境中,我不瞒你说,我小时候没有乐章概念,老师也没有讲过,是到了中学阶段才知道奏鸣曲是个曲式题材。”
吴复生:“当时来讲,你们那里的钢琴音乐教育相对要落后一些。”
李安:“你说得也太客气了,何止落后,你都不知道我小汤怎么练完的,说了你都不信,老师布置完,强调一遍手型,下周听一遍,没节奏问题没错音,就过了。”
吴复生:“除了节奏和错音之外就没了?”
李安:“对,就没了,所以我小时候是没有接触过一些感念的,不像现在的孩子,就我的学生,我在他们这个阶段就告诉他们什么是奏鸣曲,让他们知道这个叫主题,这个是副题,他们有怎样的关系,到哪里发展,到哪里结束,让他们知道自己弹的东西是怎么划分段落的。”
“对于吊儿郎当的孩子,他们至少会有一点印象。”
“对于好学肯练的孩子,他们通过一首小奏鸣曲的学习就能把奏鸣曲这个曲式植入脑海,明白了解到一首奏鸣曲的整体轮廓是什么样的,在我看来这点在他们未来的学习当中非常重要,知其然知其所以然。”
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